「尋道忘遠——海峽兩岸當代水墨交流展」廣州開展
活動策展人皮道堅。圖／廣州大新美術館提供
廣州大新美術館呈現兩岸二十八位藝術家六十餘件水墨藝術佳作 展至12月25日
中國水墨藝術歷來講究「澄懷觀道」，兩岸當代水墨藝術自覺延續了這一傳統文脈。11月12日至12月25日，廣州大新美術館舉辦「尋道忘遠——海峽兩岸當代水墨交流展」，呈現兩岸二十八位藝術家，六十餘件作品，將新水墨的藝術譜系深入至區域研究的版圖中，以展現其發展中的豐富性及同根溯源的對話。
本次活動策展人皮道堅表示，「尋道」乃兩岸當代水墨藝術共同的精神訴求，兩岸當代水墨在對「道」的追尋、叩問與審美體驗中，呈現出多姿多彩、超越於物質世界之外的形而上精神表達。它貫穿於水墨藝術的當代性演變，在不同區域文化的時代變遷中形成豐富的「文本」抒寫，成為當下文化構成、個體心理變化以及社會變遷之皺褶紋理中的一道可傳、可受、可得、可見的藝術風景。
來自台北、目前在北京工作的黃致陽，是此次活動參展藝術家之一。其作品始終關注著自然與人性，風格內斂，滿含東方傳統韻味，而表達形式卻豐富多樣，常常在觀者對其作品產生慣性理解之後，又突然峰迴路轉，呈現出延續藝術脈絡卻又氣質全然不同的藝術特徵。
另一位台灣參展藝術家曾霆羽，引用清代石濤名言，並加以改寫，其作品《石濤對不起，我的筆墨跟不上時代》是水墨藝術中獨特的存在。他將「傳統書寫」與「當代輸入」兩個系統產生復合作用，在筆墨書寫的時候，因為觸控表面的不親水性，導致無法形成符合筆墨審美的線條質地，也產生了書寫不適及信息誤判等，在一段近乎徒勞的無用功後，智能裝置終於偶發的捕捉到「筆墨當隨時代」六個字，整個過程揭示筆墨美學在當代社會下的某種現實。
不同於水墨畫的黑與白，大陸參展藝術家李玉雙將水墨和色彩融合一體，他認為中國水墨藝術重在表現黑白關係，這是自然界資訊的重要方面；除此之外，便是色彩，很多資訊是黑白水墨表現不出來的，「色彩是對中國水墨畫的一個革新。水墨和色彩怎麼能融合在一塊兒，把自然界的美更能全面的表現出來。」
在先後舉辦了版畫、影像、雕塑等藝術形式的交流、展覽之後，廣州大新美術館舉辦的「尋道忘遠——海峽兩岸當代水墨交流展」，將兩岸藝術的觀察，聚焦於當代水墨領域。意在呈現經典的藝術載體於當下的表達，來梳理同源文化的發展脈絡，推動海峽兩岸間深厚的情感與藝術的交流。
作為海峽兩岸藝術交流的橋樑之一，大新美術館試圖在當代水墨的複合性中，尋找來自於藝術家的情感與思考，它源於當代水墨史與藝術史間的密不可分，也源於血濃於水的文化脈絡。
展覽名稱：尋道忘遠——海峽兩岸當代水墨交流展
主辦單位：
廣州市穗台經濟文化交流中心
廣州大新美術館有限公司
廣州大新文創景區管理有限公司
展廳：廣州大新美術館2-3樓
策展人：皮道堅
策展助理：廖沙泥 秦武芮妍
參展藝術家（按照姓氏拼音首字母排序）
蔡廣斌、陳炳佳、陳侗、黃一瀚、黃致陽黎鴻城、李綱、李軍、李玉雙、李真、梁銓、林藍、林學明、林於思、劉一原、劉子建、沈勤、石磊、孫曉楓、田衛、王璜生、王紹強、魏青吉、熊紅、楊國辛、遊東、曾霆羽、周湧
展期：2022.11.12——2022.12.25(週一閉館)
地點：廣州大新美術館（廣州市花都區秀全街雲峰路46號）
預約電話：020-36966172
